PROYECTO: Museo del Vino ARQUITECTO: GAP Arquitectos CIUDAD: Almendralejo. Badajoz TIPOLOGÍA: Cultura

Una estrategia, no una forma en un proyecto de ampliación

GAP Arquitectos ha rehabilitado una antigua alcoholera de tal modo que el propio continente-museo sea parte del contenido expuesto, planteando una nueva estrategia en cuanto al exterior/interior.

El proyecto del Museo del Vino de Almendralejo, realizado por Daniel Jiménez, Beatriz Martínez y Jaime Olivera (GAP Arquitectos), plantea y asume la dualidad que existe en el proceso de elaboración del vino: Ciencia y Arte, sistema y azar, técnica e inspiración son los opuestos que construyen, de manera mistérica, mágica, casi milagrosa, un buen vino.

Las naves de una antigua alcoholera albergan el museo, tanto la zona expositiva como el área de fondos, almacenes y administración, reutilizando sus volúmenes, sus huecos, sus alturas y vacíos de forma que el propio continente-museo sea parte del contenido expuesto. La ampliación propuesta, que alberga usos adicionales al museo, se pega, se adosa al edificio preexistente, registrando sus quiebros, sus texturas, protegiéndolas, envolviéndolas en una piel de luz y de sombra. Esta construcción tiene un cierto grado de inmaterialidad frente a la abrumadora presencia y masividad del edificio rehabilitado: una nueva dualidad.

De un modo subversivo y mediante unos patrones prácticamente genéticos, el nuevo edificio invade el antiguo patio de maniobra de la alcoholera, ahora transformado en jardín del museo y lo incorpora al museo, construyendo una piel permeable, vibrátil, cambiante... Esta piel alberga los recorridos del museo, permitiendo que las piezas rehabilitadas se usen de forma completa, sin interrupciones. Otros espacios necesarios -sala de exposiciones temporales, salón de actos, vinatería- se producen como engrosamientos de este recorrido y volcados hacia el exterior. Así, en la zona de acceso al museo desde la ciudad, la piel-umbráculo se transforma en puerta que abre este espacio cubierto, ampliación de la calle, a un sorprendente jardín oculto, un jardín disponible para exposiciones al aire libre, auditorio, terraza, paseo..., un jardín de viñas donde poder observar distintas variedades, podas, portes..., completando el museo con este elemento vivo, origen del vino.

Jardín oculto. El proyecto interroga sobre el sentido exterior/interior	Una piel de luz y de sombra

"La familia de formas así resultante va a dar paso a la segunda estrategia de subversión, y aquí vemos una forma de colonización del patio en la que vacíos y llenos van a dibujarse entrelazados, como si fueran pensados al mismo tiempo. En efecto, queda atrás esa forma de colonización que consideraba suficiente construir en el perímetro y de forma paralela a la calle, y que consideraba por tanto protagonista único a la construcción dejando el espacio alrededor como espacio sin más, como 'aquello que quedaba después de construir'. Pues si algo caracteriza hoy la arquitectura es que el protagonismo ha sido depositado en el espacio libre, en aquello que está entre lo construido", recoge la memoria del proyecto.

Esta radical modificación del pensamiento de la arquitectura, que está ligada a la importancia de la naturaleza, a la condición “ciega” de los edificios, a la mutabilidad de los interiores, a su necesaria visibilidad exterior, encuentra en el proyecto del Museo del Vino una expresión decidida pero serena. Es precisamente esa geometría de “comportamiento” orgánico [en su forma de proceder], la que logra imaginar unos espacios “entre los espacios”, un conjunto de lugares que se traban con los jardines, y con la naturaleza, donde el concepto de transparencia se expande, y nos interroga sobre el sentido tradicional de las palabras exterior e interior.

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