Manuel Ocaña (1966, Salamanca), arquitecto graduado por la ETSAM, tras fundar diversas constructoras en los 90, tiene desde el año 2000 su propio despacho arquitectónico en Madrid, en el que realiza una variedad de proyectos desde arquitectura interior a paisajismo y urbanismo. Ocaña ha ganado el premio Saloni de interiorismo en 2002, ha sido miembro del comité científico de Europan8, subdirector de la VIII edición de la Bienal Española de Arquitectura, así como profesor de proyectos en varias universidades.

“Mi arquitectura valora más las cualidades espaciales y constructivas que las representativas”

¿Por qué decidiste ser arquitecto?
Por puro azar. Pero creo que influyeron tanto los premios que regularmente conseguía en la juguetería de mi barrio por construcciones con Lego, como mi obsesión por la ermita de San Baudelio de Berlanga.

¿Qué recuerdas de tu época de estudiante en la ETSAM?
Los recuerdos más positivos son una conferencia de Fernando Higueras y una clase de Juan Daniel Fullaondo en la que nos llevó al salón de actos a ver una versión cinematográfica del Ulises de Joyce. Por más que he buscado la película nunca la he encontrado. Pero también hay recuerdos confusos, como la imposición de algunas lecturas que considero excesivamente académicas y parciales y que nos las vendían como certezas universales. Me refiero, por ejemplo, a los textos de Kenneth Frampton y William Curtis. Menos mal que quedaba Venturi.

¿Cómo fueron tus inicios en Miami y Brasil?
En Miami trabajé en una oficina de 200 arquitectos situada en una torre que había construido el mismo estudio. Ahí me di cuenta de que lo no quería ser. Y en Brasil, trabajando de proyectista y de constructor para unos "enrollaos", me di cuenta de lo que no quería hacer.

En el año 2000 fundas tu propio estudio. ¿Qué valoración haces de estos primeros años de actividad?
Creo que me equivoqué, pero en el sentido de Mario Conde, que afirma que equivocarse es tener razón antes de tiempo. Disfruté proyectando, leyendo, investigando y, sobre todo, arriesgando. Creía que el mundo era Orwelliano, que las personas no se rebelaban porque no podían y la rebeldía era placer y riesgo máximo. Ahora parece claro que Huxley tenía más razón, los hombres no se rebelan porque no quieren. Esto, de momento.

¿Qué consideras que caracteriza tu arquitectura?
Entiendo que es una arquitectura que, ante todo, valora más las cualidades espaciales y constructivas que las representativas, que trata de ser imaginativa, personalizada y carente de los sobrevalorados discursos metafóricos, sentimentalistas o eco-sociales edulcorados. Que intenta ser extremadamente desprejuiciada  y que busca una salida profesional en extremos más ambiciosos y arriesgados que las conquistas dirigidas por el mercado, los medios y sus tentáculos académicos. Una arquitectura de moral atávica, con intereses en los procesos constructivos, en la producción del pensamiento y  en las nuevas tecnologías. Y que se nutre de referencias dispares que van desde las naves de Star Wars a R. Musil, desde Jess Franco a I. Bergman o desde el realismo sucio norteamericano a la poesía de Rilke.

“Las mejores escuelas internacionales se interesan por nuestra arquitectura pero nada por nuestro sistema pedagógico”

   

Poceso constructivo	Tienda Tous en el casco antiguo de Málaga	Geriátrico jardín interior de noche

 

¿Hacia dónde debe ir la arquitectura residencial?
De momento hacia cualquier lado menos al que va. Mientras exista un negocio tan salvaje e impune como es el del sector inmobiliario, que ha superado al tráfico de drogas, nunca podremos hacer nada importante desde la profesión. Los edificios que se hacen para promoción privada crean modelos que van a ser los que deseen las clases que tienen que vivir en una VPO o VPP. Las consecuencias globales de todo esto se manifiestan en China, donde se han imitado modelos caducos occidentales para construir millones de nuevas viviendas.
No sé con certeza hacia dónde debe de ir, pero tengo claro que en este ‘Mundo Feliz’ tratar las contradicciones con un haz de luz no significa superarlas.

¿Por qué ese interés en urbanismo?
Considero la profesión como un territorio fundamentalmente creativo. Y quizás el marco que más necesita de la creatividad es lo que vulgarmente se denomina urbanismo. Pero es un territorio complicado. Los profesionales especializados en redactar Planes Generales suelen trabajar de oficio sobre prolongaciones naturales del sistema de “libre” consumo. Los más avanzados acaban justificando su discurso en el “podría ser peor”, jactándose de ser una especie de mediums entre la dictadura de las inmobiliarias y las posiciones libres de riesgo que profesan nuestros dirigentes. El interés entonces radicaría en reivindicar la posibilidad de crear nuevos territorios de convivencia al margen del poder armado de una burocracia que ya tiene fecha de caducidad.

El estudio también dispone de lo que denomináis Tought Production Office, con la que proponéis una forma de traspasar el mundo de las ideas arquitectónicas para convertirlas en nuevas realidades...
La producción de pensamiento arquitectónico es un servicio profesional que está lejos del establecido, burócrata y rígido protocolo del project management convencional.
Es  una forma de traspasar el mundo de las ideas arquitectónicas para convertirlas en nuevas realidades, sin gravitar a priori en el binomio coste y plazo, sino en el cómo materializar lo que industriales y proyectistas del sector de la construcción mantienen que es inviable técnicamente en un coste y plazo razonable. No existe una metodología generalista para los servicios que se proponen. Se trata de sustituir ésta por una demostrada solvencia creativa y una alta capacidad de gestión personalizada que coordina una valiosa cartera de contactos de industriales, de artesanos, de artistas y de especialistas comprometidos.
En resumen, en Tought Production Office se realiza cualquier servicio profesional que tenga que ver con la creatividad aplicada y con la resolución de situaciones económica y técnicamente extremas.

“La industria de la mano de la ciencia y su aplicación son la única arma de trasformación que puede hacer viable un mundo súper poblado”

En Ciutadella (Menorca) has desarrollado el proyecto del Geriátrico Santa Rita. ¿Cómo se consigue desde la arquitectura mejorar el ambiente de los internos?
En un caso como éste, de escaso presupuesto y medios, primero se trataría de conseguir algo que podríamos llamar pragmatismo sensible.
Si consigues que la repercusión m2/residente sea el doble de la convencional, que todo el programa residencial se desarrolle en una sola planta y que cada habitación tenga doble circulación y condiciones óptimas de iluminación y ventilación, entramos claramente en un territorio pragmático. Pero si además consigues llevar este esquema a geometrías más complejas que permitan la mutación de los convencionales pasillos en espacios continuos, abiertos, fluidos, poliatmosféricos y poco habituales, entonces aparece el necesario input de sensibilidad. En la materialización también nos encontramos en esta aparentemente contradictoria dualidad. Por un lado el protocolo constructivo es muy radical, poco sofisticado, y muy dry, pero la elección de los materiales se realiza desde las propiedades de estos y no desde su apariencia.
Pero lo más importante es que se consigue mejorar el ambiente de los usuarios desde el sentido centrífugo de la arquitectura. Es decir una arquitectura donde el usuario es actor y no mero espectador. Una arquitectura que se genera desde el espacio interior evitando intencionadamente su representación en unas fachadas, que en este caso no son nada más que cerramientos, o en unos acabados supuestamente más dignos, trendis o convencionales.

En Málaga realizaste el edificio comercial para Tous. ¿Cómo te planteaste este proyecto de intervención en el casco histórico de Málaga?
El arranque del proyecto estaba en tratar de generar unas cualidades perceptivas en la arquitectura entendidas como algo que quiere participar en el entorno, no solamente estar. El encargo, que consistió en construir un edificio de cinco plantas en un solar de 60 m2 en una calle peatonal, se resolvió mediante la pretensión de la participación actor-espectador en un cerramiento de composición -otra vez- centrífuga. Un cerramiento que proporciona paisajes enmarcados al usuario del edificio a la vez que entrega paisajes reflejados al transeúnte.
El resultado es una fachada que entiendo que cualifica el entorno urbano mediante camuflaje por reflexión. Una fachada que se manifiesta en un plano  cambiante que absorbe y refleja las diferentes tonalidades de luz y color de las palmeras y los edificios de la calle. Por otro lado, comentar que para poder construir el edificio hubo que presentar varios expedientes administrativos de justificación urbanística. La voluntad profesional, interpretando rigurosamente el Plan General de Málaga, se encontró agujeros y contradicciones en unos textos de contenido simplificador y generalista. Este “hallazgo” permitió construir el argumentario que permitió desbloquear el expediente.

Con Luis Morales proyectaste las viviendas denominadas Ocaña de España, en fase de construcción. ¿En qué consiste este trabajo?
Es una performance ultrarrealista sobre el mercado inmobiliario en formato de encargo de 53 viviendas entre medianeras con altura B+3. Sucumbimos a los incuestionables deseos de un creativo promotor de construir un edificio conquense por fuera y muy moderno por dentro. Se le planteó construir el edificio como una réplica de las casas colgantes de Cuenca. Las dos primeras plantas serían la roca (construida con técnicas de tematización como las ejecutadas en Port Aventura) y las dos últimas, unas casas costumbristas. El conjunto es el edificio residencial Ocaña de España. En el proyecto convergen realidades entrecruzadas que van desde las fosas abisales de la cultura popular al Realismo Operatorio de Bourriaud. Y tiene mucho de actitud osada y crítica que incita a la reflexión, y no solo sobre arquitectura. Invita a reflexionar sobre el exceso de repertorio arquitectónico, el vértigo de la inversión inmobiliaria, la influencia de los medios y, además,  manifiesta la amenaza omnipresente del fin del capitalismo que conocemos. También navega por los océanos del Fake. Es como el fósil de Hello Kitty, o el Mickey Mouse Precolombino que pasa la prueba del Carbono 14. O sea, Las Casas Colgantes de Cuenca y el edificio en cuestión tienen la misma imagen aunque no comparten significados. Todo esto es Ocaña de España.

 

 

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