“Me atrae enormemente no saber realmente el proyecto tipo que vamos a realizar el próximo año”

¿Qué es lo que te llevó a quererser arquitecto?
(Luis Urculo) No sé si es la arquitectura lo que elegí, o una carrera en la que se llega a intentar entender muchas cosas y disciplinas a la vez. La arquitectura no sólo es lo que vemos construido, te lleva a interesarte por otros campos/materias de investigación. (Jorge López Conde): Fernando Higueras Tu actividad profesional va mucho más allá de los proyectos  arquitectónicos estándares.

¿Qué pretendes conseguir a través la arquitectura efímera, las videoinstalaciones o los proyectos gráficos?                                                                                                                                         Los proyectos que realizamos en el estudio permiten  trabajar a diferentes escalas de trabajo, caducidad, formatos…y esto te ofrece una inmediatez de resultados en algunos casos que es difícil obtener en los proyectos a largo plazo. Hay una compensación en el seguimiento y cierre de las propuestas. Esto es muy gratificante. El formato (videoinstalación, gráfica, etc….) es un lenguaje, una herramienta para narrar una idea, no una  disciplina paralela a las otras. Conviven todas a la vez en la mesa de trabajo como un catálogo de recursos, y trabajan de manera conjunta en casi todos los proyectos. Cada formato conlleva un factor de tiempo/estrategia/resultado que enriquecen las propuestas enormemente.

¿Qué valores arquitectónicos consideras que se mantienen constantes en todos tus trabajos? ¿La deriva?                                                                                                                                            No sé realmente el ‘proyecto tipo’ que vamos a realizar el próximo año, y esto me atrae enormemente. Quizás este sistema de agrupación de formatos marca la  ‘identidad/no identidad’  de mi estudio. El trabajo y análisis de las expectativas, lo previsible, la evolución, /lo imperfecto y lo ‘estético’. ¿Rutina? Ninguna. 

“La arquitectura no sólo es lo que vemos construido, te lleva a interesarte por otros  campos/materias de investigación”

Pabellón central Feria del Libro de Madrid	Inventario de elemenos móviles como mecanismos expositivos	El pabellón parte de la deconstrucción de un barco

Izaskun Chinchilla afirmó que “la investigación sobre la producción digital y las redes de información es algo que nos corresponde por generación”. ¿Cómo se puede llevar a la arquitectura al siguiente nivel?
Probablemente son palabras de moda que se llenan de vacío. Al final la arquitectura también es una puerta de 90, un baño, un shunt… Sin embargo, superada la dialéctica entre “lo útil y lo bello” nos adentramos en la instrumentalización de la arquitectura como un mediador. Un vehículo de comprensión del mundo que nos rodea.

¿Los jóvenes estudios de arquitectura de Madrid están en ebullición (Jaque, Chinchilla, Fam, Amid Cero 9, Ecosistema Urbano, etc)?                                                                                                Es un concepto erróneo. No existe tanta “juventud” ni tanta “ebullición”. Al menos la producción que generan dichos estudios no es proporcional a los proyectos llevados a cabo, los construidos. Muchas veces se rodean de un áurea positiva que despista de la triste realidad. La dificultad para hacerse un  hueco, para terminar los proyectos. Para crecer. El común a esta generación es el tacto, el responder a las preguntas que se hacen hoy, no a aquellas que se hacían ayer.

¿Qué relación mantienes  con otras disciplinas artísticas? ¿Qué influye en tu mirada y cómo lo incorporas en tu proceder?                                                                                                                      Son todas una. No se entiende la diferencia a la hora de afrontar las cosas. Al final una obra funciona como un relato que continuará y será reinterpretado. Con las disciplinas pasa lo mismo. Ya no existen los productos “finitos”. “Toda obra es el resultado de un escenario que el artista proyecta sobre la cultura”

“La producción que generan los jóvenes estudios de Madrid no es proporcional a los proyectos llevados a cabo, los construidos”

Junto a Jorge López Conde, has desarrollado un proyecto para el pabellón central de la Feria del Libro de Madrid. ¿En qué ha consistido esta aproximación entre arquitectura y literatura?
(Luis Urculo): En realidad es una aproximación entre arquitectura y obsesiones. Entre obsesiones y obsesiones. Utilizamos los concursos como los lugares para volcar los conceptos acumulados durante las eternas visitas a libros. En este caso provocábamos la extensión de las palabras, de los conceptos y de los nombres propios más allá de la feria. Sobre el cielo de Madrid. Utilizábamos el recurso obsesivo de los globos como herramienta para transmitir esa idea de proyectar palabras más allá de la feria. (Jorge López Conde): La identidad de la “caseta” como “la madre de las casetas” era el resto. Una revisión de “la caseta” re-escalada hasta convertirse en “la madre de las casetas” donde se acumulaba el saber de toda la feria a través de nombres propios y  conceptos que se desplegaban mas allá de la misma mediante los globos. (Luis Urculo): Es más una aproximación entre ideas y sus espejos que entre arquitectura y literatura.

Entre los proyectos más recientes de tu estudio figura el Pabellón de Kuwait para la Expo de Zaragoza. ¿Cómo has desarrollado este proyecto a partir de la idea del barco y su forma cóncava? (Luis Urculo): El jeque tenía en mente la idea del barco…Deconstruimos el concepto hasta convertirlo en un sampling de metáforas. A ello le sumamos un par de obsesiones y le dimos forma.  Producimos recorridos originales entre signos, somos “semionautas”. (Jorge López Conde): Revisamos un sistema existente (la nave) para darle otro lenguaje, cruzado con estructuras que  permiten recorrer el espacio de manera dinámica como los bowls de skate. La geometrización del traje vino después. La plataforma de acción deeme+ en la que participas junto a Luiz Díaz  Mauriño desarrolló el Museo de Móstoles.

¿Qué buscabais con esta intervención en un edificio existente?                                                                                                                                                                                                                 (Luis Urculo): Escribir un proyecto como un ‘libro de estilo’, un sistema de  trabajo/acción para los distintos edificios que el cliente posee y pretende activar, creando un sistema de identidad constructivo. (Jorge López Conde): Instrucciones de uso para cualquier  tipología de edificio existente, un catálogo de elementos que componen una familia, trabajando de manera conjunta pero con distintas escalas de acción. Un inventario de elementos móviles como mecanismos expositivos y de promoción de la colección.

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