Raquel Buj García y Pedro Colón de Carvajal Salís son arquitectos por la ETSAM y colaboran desde el año 2002 en el desarrollo de proyectos de urbanismo, paisaje, arquitectura y diseño.

Recientemente han ganado el concurso para la construcción del Museo de la Romanización de Galicia en Lugo y están desarrollando importantes proyectos como la reactivación de las antiguas "Cocheras de Bravo Murillo", en Madrid. Además, como socios fundadores del ahora dividido estudio FAM, son coautores de proyectos como el Monumento a las Víctimas del 11M en Atocha (Madrid). 

 

"Buscamos nuevas formas de interacción entre el sujeto y el objeto arquitectónico"

Qué os llevó a querer ser arquitectos?
De pequeño, todo lo que te rodea actúa como un fascinante sistema de envolventes que te permite aprender a experimentar con los sentidos, y a través de ellos con las emociones. Este sistema dinámico es sensible a nuestras acciones, por ello podemos planificar cómo queremos transformarlo, y proyectarlo para ser capaces de materializarlo. Tal vez ese borroso recuerdo sea el detonante de un determinado conjunto de intereses que confluyen en el campo de la arquitectura.

Tras Estudio FAM, iniciasteis una nueva aventura en BUJ+COLÓN arquitectos. ¿Qué valoración hacéis de estos primeros años?
Aquella primera etapa de acabar la carrera y enfrentarse a la realidad fue muy intensa y de ella conservamos muchos recuerdos. En ella sufrimos la metamorfósis del estudiante al arquitecto, y nuestra perspectiva fue cambiando a medida que se desarrollaba nuestro primer gran proyecto, el Monumento a las víctimas del 11M. Esta nueva etapa nos ha permitido evolucionar y, ante todo, seguir disfrutando de lo que hacemos.

¿Qué valores arquitectónicos consideráis que caracterizan vuestras actuaciones?
Nos interesa la búsqueda de espacios para la experiencia, espacios en cuyas propiedades profundizamos mediante la experimentación con nuevos medios y tecnologías, como herramientas capaces de desvelar nuevas formas de interacción entre el sujeto y el objeto arquitectónico.
Junto a esta búsqueda que nace de la experiencia háptica, surge la consideración de que el proyecto arquitectónico debe actuar como un objeto dinámico, y nos lleva a replantearnos los mecanismos de diálogo con un contexto determinado, con todo lo que implica trabajar con estímulos de materia, energía e información.

     

Farmacia "La Puebla 15" en Palencia	Reactivación de las Cocheras de Bravo Murillo en Madrid junto a Esaú Acosta, Mauro Gil-Fournier y Miguel Jaenicke	Museo de la Romanización de Galicia, en Lugo para la Consellería de Cultura e Turismo (Xunta de Galicia)

 

¿Cuál es la clave para conseguir trasladar una dimensión emocional a vuestra arquitectura?
Puesto que trabajamos para individuos, entendemos que es necesario ser sensible a los mecanismos emocionales del ser humano. Proyectamos espacios que otros van a experimentar, y por ello debe existir esa carga empática. Hay campos como el de la psicología ambiental, cuya incorporación al proceso de diseño puede ayudar a determinar la influencia que un ambiente ejerce sobre las personas y la relación que se establece entre ambos.

¿Qué importancia juega la integración del entorno en los proyectos?
El entorno es una variable más dentro de la ecuación, un input de información capaz de enriquecer el sistema de reglas que organiza un proceso proyectual. En nuestros proyectos suele haber un contexto determinado, al cual nos acercamos siempre con curiosidad y escepticismo. Sin embargo, esa condición singular debe omitirse por momentos y de ese modo permitirnos ver mas allá del objeto particular, hacia el objeto tipo, para detectar con mayor acierto cuáles son las preguntas correctas que debemos hacernos.

Trabajáis en proyectos a diferentes escalas que van desde espacios públicos, monumentos, farmacias, la revitalización de unas cocheras, viviendas o un museo ¿Cómo lográis resolver los conflictos entre realidades de tan distinta naturaleza?
No creemos que exista tal conflicto. Enfrentarnos a distintos programas o escalas nos permite enriquecernos de cada proceso, superponer experiencias y ampliar nuestra capacidad de adaptarnos a nuevos registros.
 

“Nos interesa la búsqueda de espacios para la experiencia, en los que profundizar experimentando con nuevos medios y tecnologías”

Gracias a los concursos habéis accedido a importantes proyectos pero ¿consideráis que el actual sistema de concursos español es el adecuado a la nueva situación de la profesión?
Es cierto que actualmente los concursos están masificados, que ofrecen pocas garantías y que en ocasiones las entidades convocantes abusan de los participantes exigiéndoles mayor solvencia técnica y económica. Ante esta situación, decidimos fijarnos en otros países de la unión europea y extraer conclusiones. En Francia, por ejemplo, todos los concursos, salvo una pequeña minoría, son de carácter restringido en los que se selecciona a tres o cuatro estudios y se les paga por competir. De este modo no se derrochan miles de horas de trabajo sin remunerar y no se devalúa la profesión. Sin embargo, aquellos estudios con muchas ganas y poca experiencia se encuentran con que no pueden acceder porque se les exige una solvencia técnica que no tienen. Lo cierto es que todos los sistemas perjudican a algún sector, y que en muchas ocasiones se trata del sector de los jóvenes arquitectos. Por ello, creemos que debería haber oferta suficiente para dar oportunidades a cada sector, compitiendo de manera sostenible en concursos de mayor calidad y garantía.

¿Hacia dónde consideráis que se dirige la arquitectura?
Pensamos que la arquitectura se dirige hacia la búsqueda de ese objeto dinámico capaz de reaccionar a los estímulos del medio donde se enclava (materia, energía e información), redefiniendo lo sostenible desde posiciones que sacan el máximo rendimiento a tecnologías low-tech, o mediante la integración de disciplinas especializadas y modelizaciones al proceso de proyecto.
Del mismo modo en que esa arquitectura dialoga con un entorno específico, debe ser pensada como un sistema en el que priman el sujeto y su experiencia, atendiendo a nuevos conceptos de lo climático y lo ambiental, o mediante interfaces capaces de modificar el modo en que lo real y lo virtual se relacionan, como en el trabajo de Patti Maes y Pranav Mistry.

“La arquitectura se dirige hacia la búsqueda del objeto dinámico capaz de reaccionar a los estímulos del medio donde se enclava”

¿Cómo os habéis planteado el proyecto ganador para el Museo de la Romanización de Galicia en Lugo?
Nos encontramos en el interior del recinto amurallado de la ciudad romana de Lucus Augusti (Lugo), fundada por Octavio Augusto en el año 25 a.C. y cuya estructura urbana ha ido mutando a lo largo de los siglos. En este contexto de estratificación arqueológica, el Cuartel de San Fernando se presenta como un edificio hermético y sobrio que necesita de elementos de transición entre el interior y el exterior que ayuden a conectar al visitante con el contenido museográfico. Su patio constituye, sin duda alguna, el más importante de todos ellos, de ahí la apuesta por convertirlo en corazón del proyecto. En planta baja, se desarrollan las salas de exposiciones y demás usos públicos, mientras que los niveles superiores se destinan a programas restringidos como administración, dirección y laboratorios.
¿Cómo quiere ser el museo? Un museo busca espacios de gran altura para que la obra expuesta respire y pueda transmitir su valor. Un museo pide luz natural cenital para dignificar la obra expuesta, bañando los arcos, los muros y las vigas que estructuran su arquitectura. Con estas premisas se ha adaptado el espacio existente a las exigencias de un programa museístico, respetando su configuración original y facilitando su lectura.
La parte trasera del cuartel constituye una herida entre la ciudad y el edificio, por ello se va a aprovechar el desnivel existente para generar un espacio público en pendiente conectando el Museo con la calle. Bajo dicho plano urbano van a aparecer el auditorio y las salas polivalentes, programas con mayor independencia respecto al Museo. El proyecto, además de resolver el programa mediante el esquema bipolar Museo-Centro de Interpretación, regala a la ciudad espacio público.

¿Qué objetivos os habéis marcado con la reactivación de las Cocheras de Bravo Murillo en Madrid para la EMVS?
La singularidad de la manzana del APR.06.03 "Cocheras de Bravo Murillo" y su configuración actual, ha dejado un vacío hacia donde se vuelcan todos los patios traseros y medianas de los edificios existentes, en algunos casos de gran altura. La propuesta tiene como objeto reestablecer ese interior para conformar una manzana uniforme y completa. Las viviendas nuevas se adosan a las construcciones existentes configurando patios para volcar las estancias húmedas de las viviendas y permitir su ventilación. En un contexto heterogéneo y desordenado, el edificio proyectado dialoga con la altura de las viviendas existentes, de los espacios a los que se orienta y del juego entre patios traseros y alturas de medianera. La consolidación del nuevo vacío urbano es consecuencia de las propias viviendas, que orientan sus estancias más importantes hacia el exterior, conformando la tipología madre del proyecto. Mediante un espacio intermedio configurado por una doble piel a modo de filtro solar, la vivienda se protege del soleamiento y permite jugar con las variaciones de la actividad cotidiana.

 

¿Qué caracteriza vuestra proyecto de la Farmacia "La Puebla 15"?
¿Qué es una farmacia? Su significante va a permitirnos pensar no sólo en la palabra farmacia, sino en el objeto y en las relaciones que conectan las dimensiones consciente e inconsciente del término. La ilusión va a ser el detonante. Tres preguntas nos hacen pasar a la acción:
¿Cómo es el límite entre la realidad y el espacio de la ilusión? ¿Es posible concentrar ese límite en un plano de espesor = 0? ¿Puede quedar atrapada la luz en ese plano de espesor nulo? El experimento comienza con la búsqueda de un material intercalar capaz de captar la ilusión de la luz. Un material compuesto por infinidad de fibras que se acumulan en torno a un plano virtual. La luz lo recorre como si fuera un fluido sin masa. Los límites quedan disueltos en un plano líquido. Las referencias al objeto desaparecen. Los símbolos luminosos flotan en forma de rastros efímeros como elementos abstractos en la oscuridad.
El proyecto se adapta a las nuevas exigencias de relación y proximidad del cliente con el producto, rompiendo con el esquema clásico de venta directa y formando una envolvente que sitúa al medicamento en el mismo plano que el consumidor. Interior y exterior se conectan a través de un primer filtro que se interrumpe para conformar los escaparates, lugares de intercambio visual en los que la fachada cobra espesor y se especializa. Estos vacíos capturados se convierten en imanes de atención para el cliente que transita por los alrededores de la farmacia. Un segundo filtro, destinado a exponer los productos en venta, va a delimitar las zonas pública y privada, multiplicando las relaciones entre ambas. La luz atraviesa la secuencia programática. El espacio vuelve a ser profundo. 

 

Fotografías Farmacia "La Puebla 15": Luís Díaz Díaz

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