“El trabajo del 

arquitecto es un 

trabajo creativo y crear es innovar”

Obtuvo el título de arquitecto por la ETSAM en 1965. ¿Por qué decidió ser arquitecto en aquella época?Extraña pregunta que yo mismo planteo a estudiantes y colegas para provocar sorpresa. Realmente no sé por qué lo hice ya que mi interés a los 17 años estaba en la música y la pintura. Sí recuerdo que una de las imágenes arquitectónicas que me impactaron fue la Casa Kaufman de Wrigth. La carrera me atrapó y ya más o menos el camino fue inexorable hasta la titulación. De algún modo aquellos intereses musicales y plásticos han rondado mi trabajo a lo largo de mi carrera profesional.

¿Qué o quién le ha influido más en su arquitectura?No podría precisar; edificios, proyectos, arquitectos, sucesos culturales, todo ello en un heterogéneo contexto en el que estoy inmerso. He intentado ser curioso, inquieto y un punto ingenuo respecto de lo que me rodea para no filtrar las fuentes del mundo contemporáneo que me fascina. Procuro no ser mitómano y por tanto diría que son los hechos, arquitectónicos y de todo tipo, los que constantemente me influyen vengan de donde vengan.

 

Fotografía y planta primera de la sede de la Diputación Provincial de Granada	Concurso para la nueva ciudad multifuncional y administrativa en Korea	Maqueta de la Universidad de la Mística en Ávila

 

Tras más de cuatro décadas en activo, ¿qué valores se han mantenido incólumes en su arquitectura?Afirmarme en que el trabajo del arquitecto es un trabajo creativo. El arquitecto es un creador y crear es innovar. La investigación espacial, formal y figurativa, la condición tecnológica del proceso creativo. Los contextos sociales y del entorno han estado presentes durante todos estos años incrementándose en complejidad y ambición innovadora con el transcurso de los mismos.

¿Cuál considera que ha sido la evolución de la arquitectura española en estos años??La arquitectura española tuvo un muy feliz momento de autoafirmación al final de la postmodernidad historicista. La puerta, en mi opinión, fue la obra de Alejandro de la Sota, y más que ella la de sus discípulos o continuadores Gallego, L. Cotelo, Llinás especialmente. Por esa vía la producción de nuestro país encontró un espacio muy oportuno donde progresar en los valores esenciales de la disciplina, superando las retóricas postmodernas y las banalidades deconstructivas de hace 20 años.

Sin embargo, aquella condición no ha evolucionado ni ha ensanchado el territorio de la arquitectura, sino que ha conducido a un dogmatismo fundamentalista muy generalizado y especialmente beligerante en las Escuelas, los eventos culturales, publicaciones y, sobre todo, concursos. Curiosamente los arquitectos citados no sólo no pueden clasificarse en esta situación, sino que por el contrario, por ejemplo José Llinás, presenta actualmente una obra realmente excepcional por su creatividad y sobre todo por la calidad espacial y formal.

Sin embargo, al mismo tiempo, un purismo bastante banal, que durante años se asentó en los volúmenes prismáticos y las estrategias del vaciado de cajas, ha derivado en un patético estilismo de cilindros, volúmenes que rebasan la cubierta y operaciones formales-emblemáticas inexplicables desde la complejidad del proyecto arquitectónico. Esperamos que desde fuera de la “disciplina” y lo “estilístico” la producción arquitectónica de este país reencuentre un nuevo espacio propio y prometedor

Ha desarrolado gran parte de su obra para el sector público. ¿Qué ofrece este tipo de cliente?El cliente público ofrece e impone unas condiciones transparentes y de mayor coherencia, en términos generales, que el sector privado. En estos términos diríamos que el arquitecto es convocado por sus capacidades como profesional y en menor grado por su intermediación. En el privado el arquitecto es antes intermediario, repito en términos generales, que profesional.

 ¿En qué consiste el edificio para la sede de la Diputación Provincial de Granada?Transcribo para responderles párrafos de la memoria del proyecto. Esta propuesta afirma los valores sustantivos e inmediatos del discurso arquitectónico para formular un proyecto de gran calidad, naturalidad y vigorosamente edilicio. Era nuestra intención plantear una propuesta que compartiera inquietudes con otras disciplinas. Nuestra propuesta se define como objetual , decididamente accesible y utilizable por los ciudadanos entendidos como usuarios.

El resultado es radicalmente innovador. Un proyecto que sólo se asemeja a sí mismo y que obedece a los condicionantes programáticos como si estos establecieran el código genético de esta original especie arquitectónica. El proyecto que proponemos tiene el espacio como protagonista esencial. Un edificio destinado al trabajo aloja durante gran parte de su vida a ciudadanos desarrollando su actividad laboral. Es a la mejor calidad ambiental en la que ocupan este tiempo al que se dedica en este proyecto un especial cuidado proyectual. Destacan también nuestros objetivos de sencillez (naturalidad) y complejidad (durabilidad) del resultado material con que construir el espacio arquitectónico.

 

“He mantenido la 

investigación 

espacial, formal y figurativa, la 

condición 

tecnológica del 

proceso creativo”

 

 

Compaginas el ejercicio de la profesión con la docencia, ya que desde 2001 eres profesor del departamento de Proyectos de la ETSAM y has sido profesor invitado en universidades de Italia, Alemania, Noruega, Dinamarca, Suecia, Austria o Brasil. ¿Qué te aporta la docencia y qué intentas transmitir a los alumnos?
En muchas ocasiones, les comento a los alumnos que el aprendizaje siempre es recíproco. Ellos no me creen, pero la docencia, especialmente en el debate de las clases de proyectos tiene, además de satisfacción personal, una enorme dosis de aprendizaje por parte del docente.

Recientemente has ganado el premio ATEG, por el Edificio de Laboratorios y Almacenes Químicos de la Universidad de Alcalá de Henares, en Madrid. ¿Qué objetivos te planteaste para este proyecto?
Nos encontramos con un proyecto incómodo que debía dar solución a la siguiente pregunta: ¿cómo calibrar las decisiones arquitectónicas de un edificio que, por su peligrosidad, las facultades se peleaban entre sí por alejarlo lo más posible, sin poder perder por otro lado, en virtud de su buen funcionamiento, su condición de proximidad a dichos usuarios?

Por esa razón, además de las necesidades del programa, su uso y el contexto donde se ubica, este edificio nació forzado a esconder su interior. Frente a la condición dispersa del entorno, el edificio responde con el carácter compacto de un volumen sin fisuras, sin ventanas, que esconde lo que no se quiere ver. Un volumen hermético abierto al cielo que resuelve por medio de patios la luz que la fachada le ha negado.

“El cliente público 

ofrece e impone unas 

condiciones transparentes y de mayor coherencia, en 

términos generales, 

que el privado”

Uno de sus ámbitos de interés es la arquitectura hospitalaria. ¿Qué caracteriza al Hospital de Cáceres?

He participado con Luis González Sterling en dos proyectos hospitalarios: el Hospital de Fuenlabrada y el Hospital de Cáceres. Significa una experiencia extraordinaria para encontrar, dentro de las prescripciones muy estrictas de un programa hospitalario, un espacio del trabajo creativo del arquitecto. Desde la investigación tipológica hasta la relación de los espacios clínicos, administrativos, etc., entre sí y con el medio natural. El Hospital de Cáceres tecnológicamente es un trabajo bastante convencional, aunque comprometido con los requerimientos de un entorno sostenible, en tanto que Fuenlabrada se desarrolló con una tecnología industrializada muy potente en la época.

También ha abordado destacadas obras en el campo de los centros religiosos. ¿En qué consiste la Universidad de la Mística para el Centro Internacional Teresiano Sanjuanista en Ávila??

Es un Centro de Estudios Místicos. La Mística es una forma de espiritualidad que practican muchas culturas al margen o no de contextos religiosos. En este Centro, obviamente, la que se practica es la de los grandes Místicos españoles, Santa Teresa y San Juan, pero en encuentros y congresos que celebra el CITeS acuden Budistas Zen, Sufíes, Calvinistas, etc., es decir, de procedencia multiconfesional. Mi propósito fue construir un lugar especialmente existencial, sin carga ninguna de simbolismo, donde la naturaleza fuera protagonista del proyecto.

Su estudio ha tenido en cuenta la internacionalización, con proyectos incluso en Taiwán o Corea. ¿Qué retos implica esta estrategia?

Estos trabajos han aparecido en mi carrera de un modo casual. En ambos países obtuve primeros premios en propuestas que no se llevaron a cabo por razones eminentemente políticas, cambios de gobierno, alcaldes, etc. Me han permitido explorar otras escalas, lenguajes y culturas más allá de esta cotidianidad hispánica con el aprendizaje y maduración que conlleva.

¿Cuál es el objetivo de la Nueva Ciudad Multifuncional y Administrativa en Seúl (Corea) por el que fuisteis unos de los ganadores?

En este concurso sumaron la cuantía de los cinco diferentes premios y otorgaron cinco exaequo, uno de ellos nuestro trabajo (que desarrollé con Equipo Bloque Arquitectos). Esa decisión encubría la intención de no comprometerse con el ganador (tal como prescribían las bases) porque cinco fueron los ganadores. El hecho es que están desarrollando nuestra propuesta (una agencia formada por 160 técnicos coreanos), y con mayor o menor similitud de acuerdo con el proyecto que fue ganador por el propio concepto urbanístico de ciudad- lazo, por su adecuada relación con el paisaje y la elasticidad del modelo.

 

 

 

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